路易斯·德鲁克(Louis Drucker)是一批在世界电影史上做出不可磨灭贡献的富有远见和创新的艺术家之一。与他33岁的短命相比，他在电影批评、电影理论和电影创作这三个领域的遗产是多么丰富，他对法国电影乃至世界各地的电影有多么大的影响。在纪念德鲁克诞辰130周年之际，重读他的一系列电影仍然是发人深省和启发人心的。

众所周知，电影最早是由法国人卢米尔兄弟在1895年发明的。比这部影片早出生5年的德鲁克曾鄙视同胞们开创的新娱乐形式，认为这种杂耍式的活动摄影为大众提供的无非是低俗的娱乐，因此也是资本家用来赚钱的另一种技术手段。然而，1916年的一次观影事件彻底改变了他对这部电影的看法。这一年，他结识了比利时女演员伊娃，在她的劝说下，看了美国导演德米勒的电影《偷情》，一部让他无法自拔的美国电影。以此为契机，他开始对当时法国，意大利和美国电影的工业状况和艺术水平进行全面的比较研究，在电影本体问题上贡献了一系列极为重要的理论成果。其中，他对电影"工业，传播和艺术的三重属性"的理解，正如美国学者麦柯里所指出的"远远超前于时代"。"

匈牙利电影理论家巴拉齐有句名言："电影摄影机是从欧洲引进美国的，电影艺术则是从美国引进欧洲的。"的确，早期的法国电影曾经占据了世界电影市场的80%，但二战后，情况发生了根本的逆转，而美国电影又主宰了法国市场。

迅速变化的世界电影模式，尤其是法国电影的萎靡不振，促使法国人德吕克发起了一场庞大的法国印象派--先锋电影艺术运动。然而，与其他过于关注电影艺术性偏执的法国艺术家不同，德鲁克一直非常重视电影的工业属性。

如果说电影的商业属性存在一定程度的不忠实，那么德鲁克对电影传播属性的分析则具有很强的原创性和前瞻性。作为一种新的传播方式，电影的强度和广度是独一无二的，在这一点上，人类迄今为止创造的所有传播手段都难以望其项背。事实上，在电影中，一个手势，一个表情所代表的意义远远超过一个句子，无论是在传播速度还是在交流的清晰度上。毫无疑问，他正在敏锐地与影片最令人惊叹的一面搏斗--与阅读需要大脑准备不同，它能瞬间同时打动影院里的所有观众。卓别林仅仅凭借一个名字，一个鬼脸和一个微笑，一种其他艺术无法企及的无与伦比的交流力量，就征服了全球观众。他甚至开玩笑说，一战战国不知如何利用影片的大宣传，大动员，看得出他的头脑是多么深刻敏锐。"。