上海芭蕾舞团的旗帜之一，一个有着90年历史的文化地标，他们身临其境的原版芭蕾"难说再见"会带来什么样的艺术碰撞？

艺术树工程"显示，上海芭蕾舞团与上海大剧院艺术中心下的上海音乐厅合拍的芭蕾舞原版"很难说再见"，在上海音乐厅的首映式中，给新媒体艺术与舞蹈带来了多维的艺术碰撞，所以看过它的人会说："如果你想再看一次，就很难说再见！

舞者与观众之间的"零距离

在金雕的圆顶下，16根罗马柱围绕着白玉旋转的楼梯，高高的芭蕾明星吴鹤生在手风琴上用一种略带伤感的语调缓缓地舞动着…。…？原版芭蕾"难言再见"的身临其境的版本，是由上海芭蕾舞团的男主角、全国一流的演员吴如生在他与导演同名的作品中第一次诞生的。这部诞生于2017年的作品围绕着"增长"这一主题展开。它在编剧和舞蹈编舞中整合了吴湖生自己的生活体验和观察。借助独具特色芭蕾灵活的身体表现力和古典音乐的多元节奏，他在回忆过去的同时，平静地面对选择，展望未来。

三年后，这个身临其境的版本仍由吴户生执导和主演，由上坝的主要演员齐雪、袁安普、孟凡玉以及独舞演员屠汉斌等新势力主演。在音乐厅不同场景的改造中，突破创新的尝试是根据当地情况重建芭蕾舞表演，也与在芭蕾舞训练中不断超越自己的精神有关。

这是吴湖生第一次融入建筑风格来表演，虽然这支舞蹈受到了很多赞扬，但是"挑剔"他仍然不太满意，在舞蹈结束时，他尽快和他的小伙伴讨论了调整的细节，吴户生直截了当地说："身临其境的表演对芭蕾舞者有很高的要求。这一次，五个演员从团中最重要的演员中精心挑选。"距离的变化意味着表演细节的放大，演员的情感，表情，即使一个很小的嘴角升起，观众也能很容易地观察到捕捉，所以这对舞者来说也是一个很大的挑战。

走下舞台"，沉浸在空间和人群中，舞者以最真实的身体表现，与时间和空间以及观众的互动。作为听众和参与者，观众感受到舞蹈音乐语言、多媒体艺术和历史空间在场景气氛的渲染和转换之间的独特领域，并近距离接近舞者，走进原来的芭蕾。

探索多元文化的融合

经过一年半的修缮，有90年历史的上海音乐厅"重新开始"。这种身临其境的原版芭蕾"难言再见"的推出，使音乐厅北厅、南厅、舞台走廊等不同空间衍生出更多的可能性，原创芭蕾、音乐表演、新媒体艺术互动融合、音乐厅建筑美，以及音乐、舞蹈之美。在上海音乐厅总经理方亮看来，"身临其境"无疑是拓展音乐厅新表演空间的又一尝试，也是向音乐厅注入跨界基因的产物。

据报道，为了保护芭蕾舞演员，根据音乐厅每个空间的大小，"艺术树计划"特别定制了适合舞者表演的口香糖，分为黑色、灰色和其他不同颜色，以适应新媒体的艺术创作。根据原编舞和音乐厅的空间特点，每个表演区都有音乐家的现场表演，包括手风琴、古典吉他、大提琴和钢琴。

为了使表演曲目与舞蹈的表现形式完全吻合，尚巴和协奏曲大厅在保留一些原创音乐的基础上，加入了巴赫的"F块茎大竖琴协奏曲"和由大提琴演奏的"D大提琴伴奏6"。舞者和音乐在漂浮的光线和阴影中说话，使观众沉浸在"难以说再见"的艺术时间和空间中。

据报道，在芭蕾舞原版"难言再见"的身临其境后，今年的"艺术树项目"芭蕾舞剧"你有你"的工作坊即将闭幕，卫生保健工作者、科技工作者、城市规划者、城市白领、学生和其他行业的学生将以"鸡蛋"的链接出现在芭蕾舞"胡桃夹子"的舞台上。